[報導] 人物特寫：彭坤炎的漆藝人生

漆器源自中國，而後日本將其發揚光大，成為日常生活裡不可或缺的漆器工藝，品質精良的漆器甚至能成為傳家寶。在台灣，將漆器昇華到藝術創作層次，並且讓漆藝大國日本人都為之讚嘆傾心的，彭坤炎是第一人！

彭坤炎自1986年從事漆藝創作至今已超過26年，國內外獲獎無數，作品廣見於台灣、日本、美國、德國、法國、加拿大、西班牙等地，尤其年年獲得日本漆工協會邀請赴日參展並屢奪大賞殊榮，堪稱日本漆藝界的台灣之光！（本文同時刊登新竹縣建商公會2013半年曆）

延伸閱讀：彭坤炎「漆藝繽紛」展│彭坤炎官網

彭坤炎的漆藝創作屬於漆器裡最艱難的「堆漆」創作，所謂堆漆即是先以天然漆調製一小塊胎體，再以每天約1公分的進度塗抹、堆疊胎體。由於濃稠的天然漆一遇空氣即質變為硬塊，所以彭坤炎必須在漫長3到6個月堆疊胎體的過程中精準塑造想要的粗胚形體，再經過3到6個月反覆不下數十次的雕刻、研磨、、修飾、髹塗與蔭乾後，一件充滿生命力的漆藝作品始告完成！友人曾以「一日兩三滴，百日初成氣，反覆打磨再髹飾，半年始見有生氣。｣來形容如此艱難的過程，由此可見他在漆藝創作上的驚人執著與毅力。

彭坤炎的作品從來就不侷限在傳統器皿，他獨特的堆漆造型、律動的優美線條，以及溫潤的質地觸感，不僅備受專業人士推崇，也深獲收藏家喜愛。他每件作品動輒費時10個月以上，收藏家甚至要等上一、兩年才能取件，這種典型的慢工出細活創作，在台灣堪稱鳳毛麟角！

彭坤炎走進漆藝創作這條路，冥冥中似乎天意已定。他在青少年時為了貼補家用，半工半讀進入唐木家具從事生漆塗裝，從此與漆器結下不解之緣。唐木家具產品多外銷日本，他因此很早便體會到漆器工藝之美及日本人對漆器品質的嚴格要求。退伍後的他重拾生漆塗裝工作，並做了漆器家具代工業的小老闆，因為頭腦靈活、工作勤奮、手藝精湛又力求完美，很快的便與日本客戶建立良好關係。

隨著台灣家具代工產業逐漸沒落，彭坤炎的日本友人建議他不妨轉換跑道、從事漆藝創作，本身便擁有精湛手藝的他就這麼一頭栽進漆藝創作的世界。在漫長的創作生涯裡，他厚實的底蘊、謙遜的態度，加上克苦耐勞的精神，深獲日本漆藝界前輩欣賞，讓他在技法與境界上不斷提昇，並逐漸融入日本漆藝圈，屢屢受邀至日本參展。

彭坤炎的漆藝創作跳脫傳統窠臼，他吸收近代雕塑類似超現實主義的半抽象與變形風格精神，結合自己的主觀意旨進行創作，加上他堅持不依附任何既有形體而獨立伸張的「堆漆」技法，純粹以生漆堆疊來做藝術造型，將漆藝由「工藝」提昇至「純藝術」的境界，開展出一條令人驚嘆的坦途！2011年日本第19屆「漆之美展」，彭坤炎以「祥瑞之光」獲頒農林水產省林野廳長官獎，成為獲此殊榮的第一位外國人，不僅名震東瀛，讓台灣漆藝揚威國際，也令日本專業人士對台灣漆藝水準所達到的高度境界留下深刻印象。

彭坤炎在漆藝創作上的傑出成就，也成為他回饋台灣藝術界的一大助力。1998年、2004年和2011年先後在台灣舉辦三屆的「中日國際漆藝交流展」在他的大力協助下圓滿完成，透過展覽，他將日本豐富且細膩的漆藝文化帶到台灣，讓國人在台便能欣賞到日本國寶級大師的漆藝創作，更透過漆器DIY活動將藝術融入日常生活，在孩子幼小的心靈裡埋下一顆藝術的種子，讓台灣的藝術教育向下扎根，有朝一日能遍地開花！